Osvaldo Salerno
Bio
Nació en 1952, en Asunción, Paraguay, lugar donde vive
y trabaja. Artista visual, diseñador gráfico, museógrafo, arquitecto y
gestor cultural. A mediados de los ia de las artes visuales. Su
interés por la impresión gráfica comenzó en 1969 a partir de una
reflexión acerca de la posibilidad de modificar las matrices del grabado que en Paraguay estaban referidas exclusivamente a la xilografía y se basaban en tacos fijos.
El trabajo, realizado a partir de la huella de objetos reales, constituyó un aporte significativo para el desarrollo de la gráfica moderna de su país. La idea de transgredir los procedimientos gráficos tradicionales le llevó a imprimir materiales y objetos diversos hasta llegar a utilizar su propio cuerpo como matriz.
Paralelamente a este proceso, a partir de 1977 y durante algunos años, trabajó en el estudio de las posibilidades de la pintura. Este proceso desembocó en una investigación acerca de los efectos que creaban los grafitis (protestas populares anónimas escritas en las paredes de la ciudad), al ser Fotografía realizada por Alba Acosta 4 censurados por la policía: los chorreados, las tachaduras y las sobrescrituras fueron trabajados en sus posibilidades texturales, sus transparencias y sus cromatismos para nombrar los gritos omitidos por la represión militar y sugerir las muchas voces y textos que se entrelazan secretamente en las ciudades.
Hacia finales de los ochenta inició el desarrollo de técnicas y medios mixtos que abrieron la obra a la construcción de objetos, instalaciones y montajes. Su trabajo realizado
después de la caída de la dictadura militar de Stroessner (febrero de 1989) adquiere una formulación diferente. La llamada Transición a la Democracia había abierto una escena de
libertades formales inexistentes en el periodo anterior, pero,
al igual que en los otros países del Cono Sur, este nuevo escenario sirvió de fondo a un rápido proceso de banalización
de la memoria colectiva y la aparición gradual de una nueva manera del quehacer político vinculada al narcotráfico y la corrupción. La cultura de la Transición, trabajada fundamentalmente en clave de publicidad y registro de mercado, promovió imágenes demasiado obvias como para hacerse cargo de los intensos procesos de simbolización que la historia requería. Comenzó, así, a desarrollar trabajos orientados a
complejizar la lectura de la realidad. El trabajo con instalaciones y ocupaciones espaciales, le permitió vincular entre sí varios medios y lenguajes: la escritura, la fotografía, el video,
los objetos, el bordado con tecnología de producción industrial, etc. Incorporó otros discursos: con el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos (1917-2005) desarrolló investigaciones de cruce entre el lenguaje narrativo y el visual. El uso del bordado por computadora le permitió profundizar las ideas de serialidad, repetición y fijación ligadas al trabajo de la memoria y el quehacer de la escritura.
Desde 1978 había comenzado a actuar en forma paralela como gestor cultural, especialmente en lo relacionado con las expresiones populares de su país y la musealidad.
Juntamente con otros agentes culturales, fundó el Museo del Barro (1979), institución de la cual es director. Entre 1991 y 1998 se ocupó de las relaciones culturales internacionales de
la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.
En 2004 obtuvo la beca Guggenheim (USA) para el
desarrollo de su obra como artista visual.
Entre 2007 y 2013 desarrolló la museografía del Centro de Documentación e investigación para la defensa de los
DD. HH. de la Corte Suprema de Justicia (Archivo del Terror).
Entre 2013 y 2018 se ocupa de la Dirección General de Patrimonio de Secretaría Nacional de Cultura. En 2018, retorna
al Archivo del Terror (C.S.J.) hasta principios de 2020 donde
desarrolla tareas de curaduría y expografía de muestras vinculadas con la defensa de los DD. HH. en el Paraguay.
Desde 1998 hasta la fecha es Director y curador de la
galería de arte FÁBRICA de Asunción.
En 1972 inicia sus estudios de arquitectura y urbanismo
en la facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de
Asunción. El título de grado obtiene en 2018 con la defensa
de su trabajo final de grado: “Reflexiones acerca de la gestión
espacial de cinco Museos en Paraguay”.
En 1977 obtiene una beca para desarrollar su obra
gráfica en Madrid, otorgada por el Instituto de Cooperación
Iberoamericana.
En 2008 sigue un curso de “Arquitectura de Museos”
organizado por el Ministerio de Cultura de España (desarrollado en Buenos Aires, Argentina). Prof. Víctor Cageao Santa
Cruz.
En 2008-2009 se desempeña como museógrafo de Ia
I Trienal de Chile. Curador general: Ticio Escobar.
Statement
Me interesa trabajar objetos y cuerpos reales, ya sea im- primiéndolos, de modo a que se mantengan sus huellas y rastros, o bien, en el caso de los objetos, presentándolos directamente en la escena visual, tanto en escaparates como en instalaciones. Esta tarea busca profundizar determinadas cuestiones intensamente vinculadas con la condición humana, sus amenazas, sus proyectos y sus límites. Mi obra no busca constituirse en una manifestación literal de estas cuestiones, sino en la promoción de sus diversas significaciones mediante el trabajo de la estética y la dimensión poética.
